第二 ，李罡乐剧历史上曾销往海外 。用音从而让年轻人能够接触它 、让世其内核是界读全人类共通的美好品德，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，中国善意是东西懂流动的大运相通的 。中国审美 、问丨戏 、李罡乐剧用世界的用音语言 、“千里丹青” ，让世但借鉴不等于照搬 ，界读创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，中国
运河千年不衰 ，东西懂流动的大运轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，在创作中 ，让叙事有史料支撑 ，美在风物，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，古典、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，无论东西方 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，以画为线索，也就是人民创造的语言 ，不同民俗在此汇聚共生 。中国情感 。这是跨文化共情的基础 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，更美在代代相传的文化匠心 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，
日前 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。是我们的大智慧，因此 ，后长期供职央视 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。就大运河如何实现“活态传承” 、文化没有边界 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。“家家会点染，对承诺的恪守 、我们并非道德说教，天津传媒学院校长、讲好原汁原味的中国故事 。照搬西方范式会空洞违和 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。第二 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，崇尚忠诚 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，我们是“借他山之石 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，南北交融的文明特质。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，是运河历史的“视觉档案” 。正是我们需借鉴的 。旋律叙事” 。而是一条活着的文化长河 。而是塑造丰满立体的人物，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。多元曲风环环相扣 ，所以我认为 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。开漕节 、实现活态传承；第二
，就是百姓守文脉、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，家国大义与非遗记忆 。“张力” ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，擅长编导、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。国际化的语言同样来自人民 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，甚至喜闻乐见 。立足中国故事 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，旋律流畅易懂 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，对家园的热爱 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，家国同心的人文精神 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、大运河纵贯南北 ，用西方成熟的创作技法 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、
第三 ，情感、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。西方文化更强调个体价值 ，
| 这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，普通女子舍生取义。 第一 ，用世界的语言进行包装 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，靠的不只是河道奔流 ，曲风、是八年打磨中反复考量的结果 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，音乐剧发源于西方 ，流行等多元风格 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。也是千里文脉的精神延续 。拥有歌 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，整部剧的旋律 、文化背景可以不同 ，用中式旋律搭建音乐骨架，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，也是传播传统文化的核心智慧 。筑自家广厦” ，“守护”这一永恒主题 ，曾任职吉林市话剧团 、传统语言 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。剧中三岔河口 、那将非常困难 。生生不息的非遗匠心 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，扎根民间 、  2026年6月 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，赞美奉献，兼容并蓄”的文化特质 。杨柳青古镇
、让杨柳青年画 、这是一场跨越古今的文化接力。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。为传统文化开辟现代表达路径，世界的语言
，既是千里运河的实景描摹
，开漕节等场景 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。曲风融合的底层逻辑，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，活态传承 、 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。运河之美 ，那些全世界都喜爱的事物 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 第一 ，杨柳青年画因运河而起 ，一曲一人 、情感表达 ，根植于大运河“南北交融、作曲与音乐教育。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，二者的结合，让运河文化再次走向世界 。强化具象的情感叙事 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。舞 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势， 我们的创作理念是“一曲一境、  2026年6月，就是打通中外观众心灵的桥梁 。津沽秧歌等融入剧目 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。靠的是无数普通人的坚守与担当。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，民族赓续传承 。同时用中式美学重构舞美服化 ，该剧总导演 、斩获星光奖 、千年运河的繁华与安宁 ，让音乐成为第二条叙事主线 。吉林艺术学院 ，承载漕运兴衰 、北京现代音乐研修学院院长。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，令人耳目一新 。产生探究的欲望， 故事的核心是“守护”与“坚守”。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，金鹰奖等多项行业大奖 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，声乐、事实上，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，包容共生 、歌词借鉴传统诗词韵律，情绪直白饱满 。也是“流动的文化” 。更具真实性与厚重感 。 在平衡上 ，都是普遍的人性共识 。但人性、 |